O Renascimento nas artes se desenvolveu na Europa no final da Idade Média, após o renascimento urbano e comercial. A mentalidade e os padrões culturais haviam mudado e, como consequência, houve um renascimento artístico e científico.
Os ideais humanistas sobre o mundo nortearam todas as produções do período.
Essa valorização do ser humano e da natureza estava em oposição à religiosidade que impregnou toda a Idade Média e foi expressa em diversas linguagens artísticas, como na arquitetura, na pintura e na escultura. Houve um resgate dos ideais da cultura greco-romana, mas as criações artísticas do período superam essa herança clássica, com uma interpretação científica do mundo.
Os ricos mercadores tornaram-se mecenas ao investirem nos movimentos culturais e artísticos, apoiando financeiramente essas realizações.
O Renascimento na Península Itálica:
A arquitetura renascentista buscava ordem e disciplina, baseadas em relações matemáticas. A harmonia e a regularidade eram consequências das regras de geometria.
Os arquitetos procuravam equilibrar todas as partes do edifício, como podemos ver nas construções de Filippo Brunelleschi.
Veja a capela Pazzi feita por ele, em Florença.
A pintura também seguiu princípios da matemática e da geometria, como o uso da perspectiva científica e do claro-escuro. O contraste entre áreas iluminadas e áreas escuras ressalta o volume dos corpos e a profundidade. A combinação desses dois elementos levou a um maior realismo nas pinturas.
Os maiores pintores foram:
Sandro Botticelli suas figuras expressam um ritmo suave e gracioso. Seus temas vêm da Antiguidade grega e da tradição cristã, expressando seu ideal de beleza. Na pintura A primavera, podemos compreender essas características.
Sandro Botticelli – suas figuras expressam um ritmo suave e gracioso. Seus temas vêm da Antiguidade grega e da tradição cristã, expressando seu ideal de beleza. Na pintura A primavera, podemos compreender essas características.
• Leonardo da Vinci – reproduziu com realismo tanto desenhos de anatomia , quanto suas pinturas. Dominou com grande expressividade o jogo de luz e sombra. Artista versátil, pesquisou e trabalhou em várias áreas, como física, música, engenharia e urbanismo, entre outras, sempre buscando o conhecimento científico e a beleza artística. Sua pintura mais famosa é a Mona Lisa.
• Rafael Sanzio – suas pinturas são equilibradas e simétricas, expressando os ideais clássicos de beleza: harmonia e regularidade de formas e de cores. Seus temas são expressos de forma clara e simples, comunicando ordem e segurança. A pintura A escola de Atenas mostra essas características.
• Michelangelo Buonarroti – suas pinturas concretizam o ideal de beleza renascentista, inspirado no ideal grego de equilíbrio das formas, destacando-se A criação do homem, na Capela Sistina. Ele também foi um dos melhores escultores do período, com trabalhos surpreendentes em mármore, como podemos ver em Pietà.
A pintura e a escultura deixaram de ser apenas parte da arquitetura e ganharam independência.
As esculturas expressaram muito bem os ideais renascentistas, representando o homem de maneira realista, equilibrada e proporcional. Os escultores utilizavam a perspectiva e as proporções geométricas, e suas obras representavam sentimentos nas expressões das figuras.
A partir do Renascimento, surgiu o artista como criador individual e autônomo, expressando seu estilo pessoal, seus sentimentos e ideias, igual à concepção de artista que temos nos dias de hoje.
O Renascimento nas artes se desenvolveu na Europa no final da Idade Média, após o renascimento urbano e comercial. A mentalidade e os padrões culturais haviam mudado e, como consequência, houve um renascimento artístico e científico.
Os ideais humanistas sobre o mundo nortearam todas as produções do período.
Essa valorização do ser humano e da natureza estava em oposição à religiosidade que impregnou toda a Idade Média e foi expressa em diversas linguagens artísticas, como na arquitetura, na pintura e na escultura. Houve um resgate dos ideais da cultura greco-romana, mas as criações artísticas do período superam essa herança clássica, com uma interpretação científica do mundo.
Os ricos mercadores tornaram-se mecenas ao investirem nos movimentos culturais e artísticos, apoiando financeiramente essas realizações.
Fachada e interior da Capela Pazzi
O Renascimento na Península Itálica:
A arquitetura renascentista buscava ordem e disciplina, baseadas em relações matemáticas. A harmonia e a regularidade eram consequências das regras de geometria.
Os arquitetos procuravam equilibrar todas as partes do edifício, como podemos ver nas construções de Filippo Brunelleschi.
Veja a capela Pazzi feita por ele, em Florença.
Atividade Interativa
A pintura também seguiu princípios da matemática e da geometria, como o uso da perspectiva científica e do claro-escuro. O contraste entre áreas iluminadas e áreas escuras ressalta o volume dos corpos e a profundidade. A combinação desses dois elementos levou a um maior realismo nas pinturas.
Os maiores pintores foram:
Sandro Botticelli suas figuras expressam um ritmo suave e gracioso. Seus temas vêm da Antiguidade grega e da tradição cristã, expressando seu ideal de beleza. Na pintura A primavera, podemos compreender essas características.
Sandro Botticelli – suas figuras expressam um ritmo suave e gracioso. Seus temas vêm da Antiguidade grega e da tradição cristã, expressando seu ideal de beleza. Na pintura A primavera, podemos compreender essas características.
• Leonardo da Vinci – reproduziu com realismo tanto desenhos de anatomia , quanto suas pinturas. Dominou com grande expressividade o jogo de luz e sombra. Artista versátil, pesquisou e trabalhou em várias áreas, como física, música, engenharia e urbanismo, entre outras, sempre buscando o conhecimento científico e a beleza artística. Sua pintura mais famosa é a Mona Lisa.
• Rafael Sanzio – suas pinturas são equilibradas e simétricas, expressando os ideais clássicos de beleza: harmonia e regularidade de formas e de cores. Seus temas são expressos de forma clara e simples, comunicando ordem e segurança. A pintura A escola de Atenas mostra essas características.
• Michelangelo Buonarroti – suas pinturas concretizam o ideal de beleza renascentista, inspirado no ideal grego de equilíbrio das formas, destacando-se A criação do homem, na Capela Sistina. Ele também foi um dos melhores escultores do período, com trabalhos surpreendentes em mármore, como podemos ver em Pietà.
Pietà
A pintura e a escultura deixaram de ser apenas parte da arquitetura e ganharam independência.
As esculturas expressaram muito bem os ideais renascentistas, representando o homem de maneira realista, equilibrada e proporcional. Os escultores utilizavam a perspectiva e as proporções geométricas, e suas obras representavam sentimentos nas expressões das figuras.
A partir do Renascimento, surgiu o artista como criador individual e autônomo, expressando seu estilo pessoal, seus sentimentos e ideias, igual à concepção de artista que temos nos dias de hoje.
